Description de l'œuvre

À propos de l'artiste

Ma peinture est celle d’un temps suspendu, celui de l’émerveillement, avec une certaine forme de virginité émotionnelle et sensitive. Elle autorise toutes les manipulations temporelles, et invoque le souvenir comme une supplication pour nous sauver de notre perte. Elle sous-entend toujours que notre impuissance face au temps est la fragilité qui doit nous éclairer.
Je peins ce que je suis, je suis ce que je peins. Les toiles me
façonnent en retour, elles m’ouvrent des chemins, elles me révèlent
des noeuds, des prises que je vais saisir et qui vont me mener à la prochaine création.

Le paysage est parfois simplement contemplatif : il offre un espace
totalement vide de présence humaine dans lequel je cherche à
happer par une vibration lumineuse présente dans les moindres
détails. Et puis il y a le paysage incarné, toujours baigné de lumière,
mais qui, cette fois-ci, est habité de personnes aimées, de souvenirs
de l’enfance, de l’énergie et de l’insouciance de l’amitié. C’est le
paysage que l’on s’approprie, celui que nous explorons et où nous
retrouvons l’essence originelle de notre relation au monde. Ici,
arbres, feuillages, roches, êtres humains prennent leur distance avec
la réalité, ils se drapent de cette brume caractéristique que nous
connaissons tous au réveil lorsque nous tentons de reconstituer les
images d’un rêve que nous venons de vivre.

Ainsi je suis une sorte de Robinson aux pinceaux, isolé sur mon île/
atelier, j’organise mon temps, gère mes récoltes, me désespère... je
sème, je m’enthousiasme... Je scrute l’horizon où la lumière peut
vaciller ou bien se révéler enfin.
Le paysage est un prétexte.
C’est le décor privilégié d’un dénouement lumineux, d’une
transfiguration.
Préciser la ponctualité fugace de l’étoile et le scintillement éternel de l'être.

Les œuvres de l'artiste